Danza, poesía y memoria: Proyecto regional lleva el universo de Alfonso Alcalde a la danza Butoh
“Alfonso, un Pájaro en la Memoria” es una obra que cruza la poesía de Alfonso Alcalde (1921 –
1992) con la danza Butoh y que nace de un intenso proceso de investigación y creación a cargo de
la compañía Kalül Butoh Experimental, que dirige Angélica Jara. Es una traducción de los
simbolismos del escritor chileno hacia una poesía corporal, donde participan el poeta Reveko de la
Jara como dramaturgo junto al elenco compuesto por las bailarinas: Francisca Lara, María José
González e Ignacio Godoy, intérpretes locales de reconocida experiencia en danza Butoh y
contemporánea.
Desde la metodología de dirección, el proceso de trabajo es un laboratorio de experimentación
proyectado para cinco meses, de mayo a septiembre de 2026. Situado en el Centro de Creación
Concepción (C3), irá integrando salidas a terreno, ensayos abiertos en el espacio público y, desde
Santiago, la asistencia coreográfica de Laura Lucavechi, reconocida artista escénica y pionera de la
danza Butoh en Chile.
El equipo lo componen además artistas y productores de importante trayectoria en el ecosistema
cultural del Biobío, especialmente en las artes escénicas: la producción general está a cargo de
Cathy González, en el diseño escénico está Vanessa Leiva (Nessagara) y, en la dirección técnica,
Rodrigo Muñoz. El espacio sonoro está a cargo de los músicos Gustavo Teillier y Osel Teillier.
La investigación sobre la obra de Alcalde comenzó en 2025, incluyendo una profundización sobre
su vida, buscando visibilizar esta figura singular de la literatura chilena del siglo XX, que pasó sus
últimos 25 años en Tomé y Coliumo, región del Biobío, para así expandir las resonancias de su
imaginario en distintos públicos.
Las tres sesiones semanales de proceso creativo, de cuatro horas cada una, han permitido
interiorizar el universo lírico de Alfonso Alcalde en experiencias corporales desde el Butoh, que
han implicado exploraciones dancísticas de movimiento, trasvasijando al cuerpo sensaciones,
vivencias y emociones. “Creo que el Butoh es la poesía del cuerpo”, afirma Angélica Jara.
La directora y el poeta trabajaron desde lo dramatúrgico y coreográfico con tres libros
fundamentales: «La balada para la ciudad muerta» (1947) , “Variaciones sobre el tema del amor y
de la muerte” (1963) y “Ejercicios con el tema de la rosa” (1969). A partir de ellos, Reveko de la
Jara creó un texto en prosa que es la base del proceso de creación de obra, dando con algunos
símbolos claves que han resultado persistentes, como la figura de Adán, la expulsión del Paraíso, el
pájaro, el pez, el tiempo, la mujer y la presencia de la rosa, entre otros.
Angélica Jara identifica analogías entre el Butoh como lenguaje escénico y la poesía de Alcalde:
“Está muy presente una relación con lo judeocristiano. Con este ser primigenio que es Adán
expulsado del paraíso. Este gesto de expulsión es muy Butoh: es decir, lo matan, lo hacen morir,
volviéndolo humano, ya que cuando lo expulsan, deja de ser eterno. Y es algo Butoh ese acto de
quedar en un espacio cero para la creación”.
Agrega Reveko de la Jara: “Alcalde ve que vivíamos en un paraíso y nos trajeron a esta porquería;
él ve todo esto como escombros, como una cloaca, ve al ser humano sucio, las calles ruidosas. Las
relaciones humanas, una cosa de muy pocos valores. Y Alfonso Alcalde se veía muy enojado con el
no valor. Se veía impotente, un poco rabioso. Alcalde en estos libros nos muestra un desasosiego
impresionante, una incomodidad. Había un entorno viscoso siempre, que tú presumes que algo
pasó. Entonces aparece un hastío que es el corazón dramatúrgico de la obra”.
El proceso de creación irá transitando por distintos estados, plantea la directora, comenzando por
el concepto de embarazo, es decir, vivir el proceso creativo como la gestación de un nuevo ser.
Luego de un rito inicial que implicó una visita del grupo a la tumba de Alfonso Alcalde en el
Cementerio N° 1 de Tomé, se configuró un embarazo colectivo desde lo creativo.
Explica: “Tengo en este minuto un boceto, una tela blanca, y este boceto está muy claro, está
hecho con agua. Es transparente. Entonces, dentro de esta transparencia, tengo que ver qué
colores realmente le voy a poner y si realmente voy a seguir esa línea o me voy a ir por otra. Y eso
lo va dando lo colectivo también. Aquí hay un proceso de creación propia en base a
improvisaciones colectivas, en base a los lenguajes personales de cada intérprete del elenco,
dentro de lo que es la danza Butoh”.
La temporada de estreno “Alfonso, un Pájaro en la Memoria” incluye las siguientes fechas: el 7 y
20 de octubre en el Teatro Regional del Biobío, el 10 del mismo mes en la Fábrica de Bellavista
Oveja Tomé, que es Monumento Histórico Nacional, incluyendo funciones especiales para
estudiantes, con conversatorios y diálogos, en Balmaceda Arte Joven de Concepción (22 de
octubre) y el Liceo Industrial de Tomé (15 de octubre). El proyecto suma durante agosto y
septiembre actividades de mediación dirigidas a organizaciones vecinales, culturales y
patrimoniales de ambas ciudades.
Financiado por el Fondart de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el
Patrimonio, cuenta además con el apoyo del Centro Cultural Tomé y la Municipalidad de Tomé.
LA PSIQUIS DE ALCALDE
Con esta obra, Angélica Jara continúa una línea de trabajo que viene desarrollando desde 2014,
que es el “Butoh Ancestral del Biobío”, una vertiente de raigambre latinoamericana y territorial,
que tiene como base la tradición del Butoh iniciada en Japón tras la hecatombe provocada por las
bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, pero que -superando el imaginario de dolor y desgarro
característicos- adquiere otros imaginarios desde la profunda conexión con nuestras
ancestralidades. Es su lectura e investigación personal en torno al cuerpo Butoh.
En la danza Butoh muchas veces los gestos son de una tensión constante y los movimientos de una
lentitud mitológica; el trabajo escenográfico y sonoro suma un efecto onírico o sagrado a escenas
metafóricas que buscan conectar con nuestras propias subjetividades.
La investigación de la coreógrafa comenzó conectada a los territorios y comunidades de Alto
Biobío, y está relacionada “con el cuerpo ancestral leído desde el Butoh, que es un cuerpo más
bien místico. El Butoh tiene que nacer y también tiene que permitirse morir, tiene que entrar en
un bardo, un proceso intermedio, y renacer. Montar una obra Butoh no es fácil, porque el Butoh
te abre muchas memorias y, lo quieras o no, aparece tu sombra y a veces esa sombra no es muy
agradable”, afirma Angélica Jara.
“Alfonso, un Pájaro en la Memoria” intenta hacer un zoom a la psiquis de Alcalde: “Eso plantea en
el fondo esta historia, que tampoco es una historia, porque es un texto poético. Lo que se va a ver
es un zoom a su estado emocional, al estado interno del escritor. Su poesía va a estar en los
movimientos, en las texturas corporales”, enfatiza la directora sobre un término que en danza
contemporánea se refiere a exploraciones sensoriales sobre cómo se perciben a través del cuerpo
las distintas cualidades del movimiento.
Para Reveko de la Jara, el imaginario de Alcalde de algún modo nos interpela: “Hay un asunto con
la poesía de Alcalde que, al ser tan profunda, es actual. Hay un conflicto con la memoria porque
como seres humanos estamos llenándonos de ruido y ese ruido la va minando. Entonces yo creo
que ahí está este pájaro, Alfonso Alcalde, que insiste en habitar la memoria, por eso no le gusta el
mundo lleno de escombros, porque pierde la memoria”.
BIOGRAFÍAS
Alfonso Alcalde fue poeta, narrador, periodista y editor chileno nacido en Punta Arenas en 1921.
Recorrió distintos lugares de Chile y Sudamérica, desempeñando numerosos oficios que nutrieron
una obra literaria profundamente ligada al mundo popular, los trabajadores, los marginados y la
cultura del sur de Chile. Publicó su primer libro en 1947 y desarrolló una extensa producción que
abarcó poesía, cuentos, novelas, teatro y literatura infantil. Durante el gobierno de Salvador
Allende participó en la editorial Quimantú, donde impulsó proyectos de difusión cultural. Tras el
golpe militar de 1973, vivió un período de exilio en distintos países hasta regresar a Chile. Sus
últimos 25 años estuvieron estrechamente vinculados a Tomé y Coliumo, territorios que inspiraron
gran parte de su imaginario creativo. Falleció en 1992, dejando una obra que combina humor,
crítica social, imaginación y una profunda observación de la vida cotidiana.
Kalül Butoh Experimental es una compañía de danza de Tomé, región del Biobío, especializada en
Butoh y en los cruces corporales con la danza contemporánea y la performance. Dirigida por
Angélica Jara, sus comienzos se remontan al año 2014 con las obras Pewma (2015), Marejada
Performance (2015 y 2019), Melieln (2017), Anamnesis (2018), Bardo Performance (2017), Pewma
Performance (2020), Varahada Performance (2022), Melieln Performance (2022), Melieln
Mediación Artística (2024). Ha sido parte de la parrilla programática del Festival Internacional de
Butoh FIBUTOH, Festival de Danza y Artes Escénicas de la Patagonia FEDAC, Encuentro
Latinoamericano de Danza Butoh (Ecuador y México), presentando obras, performances y
dirigiendo talleres formativos de Danza Butoh, Danza Expresiva y Performance, tanto en dichos
festivales como en espacios culturales, educacionales e instituciones de Chile y en el extranjero
(Ecuador, México y Argentina). Actualmente la compañía se encuentra en pleno proceso de
creación y producción de la obra Butoh «Alfonso, un Pájaro en la Memoria». Mási Info:
https://jaraangelica.wixsite.com/angebutoh
Angélica Jara, coreógrafa, intérprete en danza, investigadora, docente y profesora de yoga, con 33
años de trayectoria en la danza. Formada en Chile, Ecuador, México, Argentina e India (vía
discipulado), se especializó en Butoh con Susana Reyes y otro/as reconocidos maestro/as
internacionales. Cofundó la Comunidad Latinoamericana de Danza Butoh en 2012 (1er Encuentro
Latinoamericano de Danza Butoh – Ecuador). Dirigió Fuchen Butoh, creando Mamakilla (2013),
presentada en México 2014 (2do Encuentro Latinoamericano de Danza Butoh). En Kalül Butoh
Experimental es creadora de la investigación en danza Butoh el “Butoh Ancestral del Biobío» con
obras: Pewma (2015), Melieln (2016) y Marejada (2015 y 2019). Dirige artísticamente el Festival de
Danza y Artes Escénicas FEDAC (desde 2019) y el Encuentro de Performance TEV (desde 2024).
Posee 34 años de trayectoria enseñando yoga, cofundando la Escuela de Yoga PURNA SRI VIDYA
YOG. Posee vasta labor docente en danza y en yoga. Más info:
https://jaraangelica.wixsite.com/angebutoh
Reveko de la Jara es poeta y dramaturgo chileno, nacido en Santiago en 1971. Desde mayo de
2004 reside en la región del Biobío, actualmente en Penco. Ha desarrollado su quehacer artístico
durante más de treinta años. Ha publicado doce libros de poesía y ha escrito monólogos y obras
teatrales que ha protagonizado como actor. En otros planos de su oficio literario, ha
dirigido talleres literarios, ha conducido programas radiales culturales y ha dictado charlas acerca
de la importancia de la literatura en el desarrollo integral de las personas. En estos momentos, se
encuentra preparando la edición de su primer libro de cuentos y su primera novela, además de
otros proyectos editoriales. Dramaturgo de “Alfonso: Un pájaro en la memoria”.
ELENCO
Francisca Lara es artista escénica e instructora de pilates, con reconocida experiencia como
docente e intérprete en danza moderna. contemporánea, oriental y Butoh, integrando diversas
agrupaciones locales. A los 16 años, comenzó sus estudios en el centro de danza Calaucán,
permaneciendo allí de 1994 a 1999. En 2008 formó su primera compañía de danza, Fusión Kum. En
2019 comenzó a abordar la danza butoh dentro de Kalul Butoh Experimental.
María José González comienza en la danza en la agrupación Calaucán, para formarse en torno al
cuerpo Butoh ancestral latinoamericano desde 2011 junto a la compañía Fuchen Butoh. Ha sido
dirigida por la maestra Susana Reyes en la obra Mamakilla y ha participado en encuentros y
festivales internacionales de Butoh. Ha profundizado su aprendizaje con maestros y maestras de
Japón y Latinoamérica, integrando una visión del movimiento como práctica espiritual y poética.
En 2016 participa en la compañía Kalul Butoh Experimental como intérprete de la obra Melieln.
Ignacio Godoy ha abordado diversos lenguajes del cuerpo, principalmente danza contemporánea,
danza contacto, improvisación, videodanza, performance y danza Butoh, transitando por espacios
de Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Argentina. Gestor y productor de encuentros y festivales de
danza y teatro, docente, intérprete, director, se ha centrado en temáticas sociopolíticas,
ambientales e indígenas. Entre 2018 y 2022 viajó por Sudamérica investigando la relación cuerpo –
territorio, que encauza su actual quehacer artístico, colaborando con la coreógrafa Lisette
Navarratia, y con los colectivos Tëkufënn Danza Butoh y Kalül Butoh Experimental. Cursa la
Maestría en Investigación a través de la Práctica Artística (UNVM – Argentina).
EQUIPO
Laura Carola Lucavechi, con 32 años de trayectoria, es artista escénica, intérprete, cantante y
creadora de personajes. En 1994 se inicia con Italo Tai en la compañía de teatro Herman Hesse. En
1995 funda junto a Carla Lobos la compañía “Aucabutoh”, pionera en el lenguaje Butoh en Chile.
De 1998 a 2017 cofundó «Catedral Colectivo de Arte». Su investigación integra Butoh, canto y
personajes. Fue frontwoman de Cabaretta (2003-2015, 2022-2024), destacando en la banda
sonora de la serie “La sangre del Camaleón” (TVN). Realiza el arte de cuatro videoclips para la
banda chilena Lara. Desde 2017 dirige Mente Di Plástica, cruzando escena, música y audiovisual,
creando las series Ragno, Misubi y Somnium Alquímico. Actualmente desarrolla una nueva obra en
formato audiovisual. Asesora coreográfica de “Alfonso, un pájaro en la memoria”.
Cathy González integra desde el año 2018 la compañía Kalül Butoh Experimental, participando
desde su expertise en la producción, técnica de iluminación, audiovisual y mediación artística
educativa. Con 20 años de trayectoria en gestión cultural y producción ejecutiva audiovisual, con
producciones tanto nacionales como internacionales, trabaja en el ecosistema artístico del Biobío
en disciplinas como danza, teatro, música, artes visuales y variados proyectos culturales.
Productora general de “Alfonso, un pájaro en la memoria”.
Vanessa Leiva (Nessagara) Diseñadora escénica, de vestuario y artista textil del Biobío. Fundadora
de la Corporación Cultural Nessagara, destaca por alejarse de la moda tradicional para crear
poéticas textiles que convocan memorias y territorios. Su obra transforma el vestuario en lenguaje
escénico. Con una destacada trayectoria internacional, representó a Chile en la Cuadrienal de
Praga (2023) y ha sido reconocida en el libro «Corpus». Actualmente, cursa una residencia en
Berlín junto a Pablo Alarcón y dirige el proyecto Fondart «Mutaciones Textiles». Su práctica integra
diseño, sostenibilidad y pedagogía, consolidando una voz única que proyecta la identidad del sur
chileno globalmente. A cargo del diseño escénico en “Alfonso, un Pájaro en la Memoria”.
Rodrigo Muñoz. Técnico en sonido y luminotecnia, Licenciado en Educación en la Universidad de
Concepción, profesor de educación musical y maestro Waldorf. Durante más de una década, ha
desarrollado su trabajo luminotécnico con diversas compañías artísticas de la región del Biobío,
destacando su participación junto a Fuchen Butoh en el montaje Mamakilla, codirigido por la
maestra ecuatoriana Susana Reyes, perfeccionándose sobre elementos técnicos, lumínicos y
musicales con Moti Deren. Iluminador en variados espacios artísticos regionales como el Festival
de Danza Itinerante del Biobío, el encuentro Danzando en Verano de la UCSC y el Encuentro de
Performance Territorio Espacio Vivo TEV – Tomé. Integrante de Kalül Butoh Experimental.
Gustavo Teillier es intérprete en flauta traversa y compositor, titulado en la Universidad de Chile y
el Teatro Colón de Buenos Aires. Cuenta con una destacada trayectoria internacional dentro del
circuito orquestal y de música de cámara. Actualmente reside en Alemania, donde participa
activamente en diversas agrupaciones musicales de corte académico y popular. Su versatilidad le
permite abordar un amplio abanico de géneros, desde la música clásica y la experimentación
contemporánea, hasta el jazz y la fusión latinoamericana. Hoy es uno de los músicos responsables
de crear el espacio sonoro para la obra “Alfonso: Un pájaro en la memoria”
Osel Teillier es artista multidisciplinario que posee una formación clásica como violonchelista,
siendo actualmente bajista en diversas agrupaciones musicales. Ha participado en diversas
orquestas a nivel nacional, presentándose en numerosos festivales y recitales. Paralelamente,
desarrolla una prolífica carrera literaria influenciada por la lírica oriental y el realismo, logrando
integrar ambas disciplinas a través de una exploración sonora poética en la música popular,
poetizando recitales de jazz fusión. Actualmente se encuentra grabando dos discos. Es uno de los
músicos a cargo del espacio sonoro de “Alfonso: Un pájaro en la memoria”.
